把美术创作写到民族复兴的历史上
李振华
民族复兴的美术力量
李振华
中国美术家协会会员
嘉兴市美术馆创作工作室创作员
嘉兴画院特聘画师
重要参展与获奖:
2023年4月作品《幸福时光》入选全国少儿美术教师作品展。
2022年 作品《采蛎归来》入选第三届浙江城市美术双年展。
2022年12月作品《采蛎归来》《绮园印象》参展“可见之诗一中国油画名家邀请展(2022)”。
2022年9月作品《崇福镇写生》入选浙江省“群文美术 • 文旅融合”写生优秀作品展。
2021年10月 作品《清晨的茶馆之二》入选首届“倪云林”全国美术作品展。
2021年7月 作品《向着幸福前进》入选第五届“红船颂”全国美术作品展。(并收藏)
2021 年6月作品《清晨的茶馆》获第四届“邮驿路 运河情”全国美术作品展入会资格奖。(并收藏)
2020.10作品《老茶馆》获可见之诗——第四届中国油画风景作品展优秀奖。(并收藏)
2020 作品《采蛎归来》入选2020大芬国际油画双年展。(入会资格)
2019.9 作品《故土难离》入选浙江省第十四届美术作品展。
2019.11 作品《秋韵十里》获“映物味象”——2019浙江省油画作品展学术提名奖。
2018年10月作品《远去的风景》获人民美术出版社主办的新麦田油画展银奖。(并收藏)
2018年6月作品《远去的风景》获浙江省青年美术优秀奖。
2018年作品《 远去的风景之二》 入选“乡村振兴·田园松阳”浙江省美术作品展。
2017年6月作品《午后》入选“剿灭劣V类水”——浙江省美术作品展。
2016年9月作品《新庙小景》入选浙江省小幅风景写生作品展。
振华善于思考,喜欢独处,他有一种信念,用自己最朴素的语言画出自己最真诚的感受,用作品表述着自己在生活中曾经被打动的事和物。他相信艺术最本质最宝贵的就是真诚。这种朴素的信念,支撑他对艺术创作的审美取向。
《老茶馆》 90cmX90cm
喜欢是坚持艺术创作的源动力,他一直在尝试传统和当代绘画语言的融合与发展,也尝试在中国绘画,西方油画两种绘画语言间进行研究和探索,力求打开界限,打破语言束缚。研究利用中国传统元素的表象,超越传统意味的表达。用中国水墨和壁画等民间因素对画面语言改造,融入中国书画的书写性,空白和透气。水墨通透灵动是文人绘画特有的,而中国民间壁画朴素的华美透着神性和智慧。
《向着幸福前进》 240cmX190cm
他很多作品语言风格已经不是纯粹的油画,希望走出西方语言体系,表达更多东方的精神和审美意蕴。在生活和创作中,距离是不断转换的概念,是生活和传统的距离,是思想和表达之间的距离,是传统文化和现代生活的距离,内心真实与视觉直观的距离,具象和抽象的距离,单纯和丰富的距离……,距离敏感,纯粹,真实,也有选择性。
《老茶馆之二》 90cmX90cmX2
传统近在咫尺又陌生,传统文化对今天的很多人,还不如西方文化更亲近,更立体。对他,传统和今天不仅有联系更有意义,既有审美上的意义,更有不同层次的文化意义值得探寻。东方文化的表达不同于西方物化的发展路径,而是经过作者内心的转化到画面上。探索形式语言也是对两种文化和思维模式的理解与思考,也帮助他认识世界。“向回走”的方法,符合他的创作理念。“向回走的作用,是借古代的弹力,弹到前面”他作品色调无不体现了东方传统绘画的温和与典雅。
——汪新宇
《采蛎归来》 140cmX170cm
《小鹿》40cmX50cm
《秘境》 50cmX50cm
《远去的风景》 60cmX80cm
《水乡暖阳》 50cmX60cm
《远去的风景》之二 60cmX80cm
《红杉情》 50cmX50cm
把美术创作写到民族复兴的历史上
管伟骏
为中国美术培根铸魂
管伟骏,1990年去比利时留学,曾就读于比利时皇家美术学院,毕业于法国巴黎第八大学造型艺术系获硕士学位。管伟骏为比利时皇家美术家协会会员,比利时功勋美术家协会会员,上海美术家协会会员,比利时“欧中文化艺术交流中心”主席,法国国际艺术城访问学者,上海滩精英会首席艺术家,上海华东理工大学商学院客座教授。曾荣获比利时“瓦隆尼国际艺术大赛”国际金奖,法国“尼斯国际艺术大奖赛”一等奖等十几个国际大奖,并是十多次在比利时、法国、荷兰、卢森堡、西班牙等国举办个人画展,并参加国际艺术博览会。《2017 胡润百富艺术榜》第26位。
2003年比利时美术出版社为他出版个人画册,并被编入比利时艺术家词典,曾应邀为比利时国王与皇后画肖像并被比利时皇家收藏。管伟骏旅欧十几年已有几百幅作品被多个国家政府、基金会、城堡、个人收藏家收藏与购买。
油画是西方绘画史中的主体绘画方式,能够融合东西方文化的油画作品并不多,管伟骏便是其中之一。18年比利时的绘画岁月、多元的影响成就了管伟骏的绘画风格。他的绘画呈现出个人独特的艺术色彩和鲜明的绘画语言。
他的绘画带来新意,给人们带来惊喜。2018年时,管伟骏以明代末期戏曲剧作家及文学家汤显祖的著作“临川四梦”——《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》为灵感,创作了同名油画作品,令人印象深刻。今年,管老师又用他特有的抽象笔法描绘出了《哈姆雷特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《麦克白》这四部莎士比亚的巨作。
汤显祖与莎士比亚两人远隔欧亚大陆,并无关联,但在戏曲界却同占有最高的地位,更为巧妙的是,汤、莎两人,虽非同年生,却是在同年过世。汤显祖一直被世人称为“东方的莎士比亚”,虽为两种戏剧,却照亮了同时代下东西方的艺术精神世界,也造就了西方戏剧之父和中国戏剧之祖远隔8800公里,但心有灵犀的不言而喻。
艺术源于生活,却不止于生活,它贯穿人的思想,表现人对美的感受。不管是构图还是形象塑造,管伟骏老师都用他独有的方式完成了他对东西方、写实与抽象、传统与现代的艺术思考,跨越了国界,展现出了自成一派的奇特艺术魅力。
“在各国博物馆和美术馆里看到了许多世界名作真品,感觉特别亲切,因为那些画都是我在小时候临摹过的。”管伟骏回忆道。
因为喜欢画家莫奈的作品《睡莲》,所以在巴黎时候,还特意从五六十公里的地方去到莫奈的故居。风格的形成不在旦夕间,需要时间的积累和沉淀。这些都源自于他个人的生活体验、人生体验、情感体验,从而不断拓展出独树一帜的绘画风格和艺术境界,管老师的全新绘画视角是一种巧妙的美。
中、西方文化的交融,山水与油画技法的穿插使用,都会产生许多绘画方面有趣的创新。管伟骏在国外生活和学习近二十年,汲取了西方油画写实、透视、用色鲜明、结构大胆、抽象游离等特点与技法的艺术养分,回国以后实践更多。
现在出国更多是举办画展,以及参与一些文化交流活动。多年来,沿着游走中西的诗意浪漫风格不断前行,管伟骏获得了大批藏家的喜爱,国内外都有很多藏家收藏他的画作。谈及市场与艺术的关系,管伟骏强调,有好的市场,就会催生好的艺术,市场和艺术是密不可分的。
管伟骏先生表示:西方国家的人喜欢比较偏抽象的绘画,而国人还是比较喜欢写实的绘画作品。尤其对年龄在40至50岁上下的人来说,由于他们原本接受的就是中国传统文化,所以在欣赏绘画艺术方面,偏写实的会比较多一些。但对于当今中国的年轻人来说,他们还是可以接受抽象画的。
