把美术创作写到民族复兴的历史上

刘道富

 为中国美术培根铸魂

道夫子(刘道富),江西南昌人,号墨言、闲立斋主人,光子水墨创始人,中国传媒大学访问学者,〖中国•当代新水墨〗三杰之一。

1980毕业于江西省师范大学,师从朱耷、段輗教授现居北京1987参加中国美术馆建军60周年全国美展1988《女兵》获江西省文联、江西省美术家协会、江西省书画院优秀作品奖2013年参加北京宋庄美术馆《中国宋庄艺术家集群二十周年纪念特展》2013年参加北京上上国际美术馆《新年快乐》美展2014年参加北京798湘宁艺术馆《突围》美展2016年参加国家画院美术中心《传承与经典》书画名家邀请展2016年创立《光子水墨》2017年参加《57届威尼斯双年展》外围展2018年4月参加日本东京都美术馆《十九届日本国际书画交流展》2018年10月参加日本东京银座艺术厅《日中书画家精品交流展》2018年12月参加台湾《澹庐书院纪念90周年》国际书法交流展2019年6月参加《艺术厦门》当代艺术博览会

北京创荣时代艺术中心 王冉丽:作为目前具有重要影响力的美术家,您如何理解“培根铸魂”的意义?中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任?

刘道富:在中国的传统文化中,艺术一直被视为一种精神的滋养和文化的传承。培根铸魂的意义在于,通过艺术的力量,艺术家可以传递自己的情感和思想,塑造自己的艺术灵魂,并通过作品与观众产生共鸣。培根铸魂也是艺术家对传统文化的继承和发扬。在中国传统文化中,艺术不仅是美的表现,更是道德、哲理的载体。

北京创荣时代艺术中心 王冉丽:在您的创作和教学当中,是怎么样体现“培根铸魂,启智润心”的?

刘道富:在我的创作和教学中,我始终注重“培根铸魂,启智润心”的原则。首先,我认为艺术创作应该植根于本土文化,深入挖掘中华优秀传统文化的精髓,以此铸就艺术之魂。在创作过程中,我会不断思考和探索传统与现代的结合点,让作品既具有传统文化的底蕴,又能与现代审美和价值观相呼应。

北京创荣时代艺术中心 王冉丽:以人民为中心,立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解“艺术为人民”的?您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的?

刘道富:“艺术为人民”的理念是我作为艺术家的信仰和追求。我将继续坚持这一理念,用我的作品为人民服务,为社会主义美术事业的发展贡献自己的力量。

北京创荣时代艺术中心 王冉丽:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

刘道富:我认为,当下的美术创作在主题、语言、观念等层面应该呈现出多元化、开放性和创新性的面貌。随着社会的进步和文化的交流,人们对于艺术的需求和审美观念也在不断变化。因此,艺术家需要不断探索新的主题、语言和观念,以满足观众的需求和引领艺术的发展。

北京创荣时代艺术中心 王冉丽:您是具有重要影响力的中国美术家,代表了中国美术的先进方向。在国际交流之中,中国美术应该以什么样的面貌出现?如何通过美术展现中国形象?

刘道富:中国美术在国际交流中应该以自信、开放和多元的面貌出现,展现出中国美术的先进方向和独特魅力。首先,我们应该坚持自己的文化传统和艺术特色,弘扬中华优秀传统文化,让世界更加了解和欣赏中国的美术瑰宝。同时,我们也应该积极吸收世界各国的优秀文化和艺术成果,与国际艺术界进行广泛交流和对话,共同推动世界艺术的繁荣和发展。

北京创荣时代艺术中心 王冉丽:请谈一下您近期的工作和创作计划?

刘道富:我计划开展一系列的创作活动,创作一些以历史事件和人物为主题的作品,用水墨画形式,呈现历史的厚重感和人物的命运轨迹。这些作品将注重细节的刻画和情感的表达,以引发观众对历史和人物的思考。此外,我还将参加一些艺术展览和交流活动,与其他艺术家和观众进行互动和交流。通过这些活动,我希望能够拓展自己的艺术视野和创作思路,为未来的创作提供更多的灵感和动力。

北京创荣时代艺术中心 王冉丽:您在传统中国水墨画与书法之间进行了很多探索和创新,您是如何看待传统艺术与现代创新的关系的?

刘道富:传统中国水墨画与书法是中国文化的瑰宝,它们的历史悠久、博大精深,具有独特的艺术魅力和文化内涵。在我看来,传统艺术与现代创新之间是相辅相成的关系。传统艺术是现代创新的基石,而现代创新则是传统艺术的发展和延续。在传统中国水墨画与书法中,我注重保持其独特的艺术风格和审美价值,同时也不断尝试运用新的表现手法和技巧,注入现代元素和观念。比如,我在水墨画中尝试运用不同的纸张和墨色,结合现代的构图和色彩理论,创造出更具视觉冲击力和形式美感的作品。在书法创作中,我也尝试将现代的字体设计和版式设计融入到传统的书写中,让作品更符合现代审美和传播需求。

北京创荣时代艺术中心 王冉丽:您创立了“光子水墨”这一独特的艺术形式,可以跟我们分享一下这一创作理念的来源和灵感吗?

刘道富:“光子水墨”这一创作理念主要来源于我对传统中国水墨画与现代技术的结合探索。水墨画以其独特的笔墨语言和气韵生动的画面效果,深受中国人民的喜爱。然而,传统的水墨画在表现形式和视觉效果上存在一定的局限性,难以满足现代观众的审美需求。因此,我试图通过引入现代技术手段,拓展水墨画的表现力和视觉冲击力。

在“光子水墨”的创作中,将水墨画与光影相结合,创造出一种独特的视觉效果。通过将传统的水墨画与光影技术相结合,表现出更加丰富和细腻的画面质感,同时也能够实现动态和静态的有机结合,让作品更具现代感和观赏性。“光子水墨”的灵感来源于传统水墨画,同时也借鉴了现代技术的艺术表现形式。我认为,传统艺术与现代技术的结合是一种必然的趋势,也是艺术创新的重要途径。通过不断的探索和实践,我希望能够进一步拓展水墨画的表现力和应用领域,为传统艺术的传承和发展做出更大的贡献。

北京创荣时代艺术中心 王冉丽:您的作品在表达上有着独特的风格和意境,请问在创作过程中,您更看重的是什么?

刘道富:在创作过程中,我更加看重作品的意境和情感的传递。我认为,一幅好的作品不仅仅是技巧和形式的展现,更是作者内心情感和思想的表达。因此,我在创作中注重对主题和情感的深入挖掘,试图通过作品与观众产生情感共鸣和心灵的交流。同时,我也非常注重作品的构图、色彩和笔墨等表现形式,这些元素对于营造作品的意境和氛围至关重要。我会反复推敲和尝试不同的表现手法,力求在视觉上呈现出独特的风格和美感。此外,我也非常注重作品的创新和个性化。我认为,艺术是个人思想和情感的独特表达,只有具备个性和创新的作品才能真正吸引观众的眼球并留下深刻的印象。因此,我不断挑战自己,尝试不同的创作主题和表现形式,力求在每一幅作品中都展现出独特的风格和个性。总之,在创作过程中,我注重作品的意境、情感传递、表现形式、创新和个性化等方面,力求通过作品与观众产生深度的情感共鸣和心灵交流。