把美术创作写到民族复兴的历史上

邢延锋

 为中国美术培根铸魂

邢延锋,1968年9月出生,籍贯甘肃省兰州,1993年西北师范大学美术系油画专业毕业。1993年至2000年在甘肃省教育学院艺术系油画专业工作。2000年至今在上海商学院艺术学院任教,讲师。上海美术家协会会员,ICADA国际商业美术设计师A级,中国信息产业研究院高级影视后期合成师,全国信息化应用技术高级交互设计师.WACOM数字艺术高级设计师证书。

绘画艺术对我来说就是从内心流露出来的一种喜好。这种语言表达方式改变了我的认识、改变了我的人生。对我来说就是梦寐以求的幸福工作,我用这种绘画语言,表达了我对当今社会的认识、思考、奉献。因此让我自己进入了艺术教育的行列。希望将自己的对美育的认识理念,能帮助到更多想学习艺术的年轻人,这也就是我所理解的艺术存在的社会意义吧!

我的艺术道路完全受的是学院派的影响,接触到的的老师、同学、展览大多也是学院派的信息。因此选择了写实的绘画语言,在成长的过程中写实的绘画语言最重要的作用,就是教会了我如何平静的理解绘画元素的选择、应用、表达。

《传承与冲撞》    96x75cm

从宏观的角度教会了我如何理解东西方文化的差别,特别是在作品的意境、人物、空间、融合上自然形成了自己独特的表现方式,也形成了自己的创作风格。随着环境的改变,艺术眼界的开阔,不利的反思焦虑,也让我茫然了一段时间。好在经过孤独的认识、学习音乐表现与理解,使我突破了这种绘画上的茫然。

《平静之光》     146x126cm

对于绘画语言的具象、抽象的应用都不是最重要的,最重要的应该是从自己的内心想表达什么?绘画的艺术语言是为了表达内容和意境服务的,这才是绘画艺术的意义所在。有了这种反思,绘画的技艺表现就顺其自然了,在我看来绘画的意境,在东西方的绘画作品中都可以看到,只是中国绘画的意境表达的更为突出,也是我们老祖宗的精髓所在,从中国的绘画史里可以看到,无论人物画、花鸟、山水、工笔、写意都突出了这些精髓。

《河西塞外的和平》    164x120cm

艺术本身就是对心灵对灵魂的一种探索,注重意境的描绘也在我的作品里得以呈现。

《童年印象》    164x126cm

用写意来表现具象,在写意与具象之间相互融合,在偶然之间发现必然,在必然之间突出表现具象画面的抽象概念,这种探索的精妙之处就是我感受到的一种创新。色彩、光线、笔触、元素的如梦、清晰、变形、冲撞、穿越使画面进入到了我的世界,就是我绘画意义的存在与表达。

《浦江对岸的提琴手》    164x146cm

我绘画中的人物都是想象中的人物,在多数光线的照射下更突出人物的美感,我除了表现现实生活的眼前之美与真实,还想表现我感受及表象背后的美的东西,这种人为美的感受,渗透在画面里,有时是虚像的,有时是抽象的,有时也是具象的,这种相互的交融及偶然性,构成了我绘画语言的特性。也树立了我艺术的观念,我希望我的绘画艺术不仅仅是写实具象的绘画,更希望反映我内心里的抽象写实绘画即“心造之像”,我知道这种难度的所在,但我依然坚持研究与探索。“心造之像”的意义就是我想在具象、抽象和浪漫之间,建立起自己的艺术精神和美学意识。

《新丝绸之路光》   146x96cm

希望我的绘画语言能够是这样的效果,人物在抽象的空间里,在光线、色彩描绘下渲染出具有生命力的缕缕幽香,让观者感受到不同认知的温情气氛,在具象的空间、光线、色彩里体会到美妙、悠然、舒缓、平静的抽象思绪与缥缈。“健康”的绘画艺术作品不仅具有欣赏的意义,更是具有感染、引导后辈人的辅助信息。

《中国造船人》    180×180cm

绘画艺术在社会中存在意义是什么?这似乎是很多不懂艺术的人,问过的一个问题,而我也问过自己这个问题。我的理解是当今社会的发展,不仅仅是政治、经济、科学、军事的发展。

《藏区晨曲》    164×126cm

从艺术史的发展来看生活物质的发展,工业技术的进步,我国社会主义改革开放的发展,都不是艺术绘画一幅画能促进社会发展的,面对经济、科学、军事的进步与发展,表面看艺术绘画没有起到任何作用,还被当代艺术绘画组织把艺术对社会的作用竭力夸大了,还被资本艺术组织误导成了商业产业。

绘画艺术作为艺术教育的一部分,真正的存在意义,就是培养了更多的人、学生对造型、色彩的认知和理解,帮助了更多的人在工作岗位上潜移默化的渗透与应用,使不同行业创造出的物质产品更就有造型和美感。

《南方女孩》    120x96cm

在这个工作、学习压力较大的社会里,使那些心情浮躁和不愉快的人,在面对绘画作品时顷刻间体会到安静、平和、舒畅、愉悦的“心静”,这种绘画的艺术的精神感染、精神平衡。就是我创作绘画艺术作品的意义,就是我希望的绘画艺术品。

——邢延锋