与时偕行|新时代绚丽华章·刘凤林

■ 导读一、让自己的艺术理想融入中国大时代、融入人类命运共同体

二、诗性的人——读刘凤林作品

三、刘凤林艺术众家谈

四、刘凤林艺术年表

刘凤林,内蒙古赤峰市人,毕业于哈尔滨师范大学。师从黄格胜、卢禹舜、谢振欧、张道兴等先生。现为中国美术家协会会员,中国工艺美术学会书画专业委员会艺术顾问。中国国家画院卢禹舜工作室画家,民建中央画院画家,民建中央画院内蒙古分院副院长。内蒙古凤起书画院院长。作品多次被美术馆和政府部门收藏。

(一)让自己的艺术理想融入中国大时代、融入人类命运共同体

创荣时代:文艺是铸造灵魂的工程,文艺工作者是人类灵魂的工程师。党的十八大以来,以习总书记同志为核心的党中央高度重视文艺工作和文艺队伍建设。作为一名中国艺术家,您认为在当代语境下,中国美术应当坚持什么样的风气?中国美术家应该肩负起一种什么样的责任?

刘凤林:中国美术作为一种重要的文化形式,的确应该致力于给人民大众带来美的享受和熏陶。通过艺术作品展现出生活的美好与真实,引导人们审美情趣,提升精神境界。同时,中国美术家在创作中也需要深入生活、走进自然,感受大自然的奇妙之处,并将这些感悟融入到艺术作品之中。

除了写生和采风,中国美术家还可以从传统文化中汲取灵感,传承中华民族优秀的艺术传统,让传统与现代相结合,创作出既具有中国传统特色又符合当代审美的作品。同时,也可以借鉴西方艺术的表现手法和理念,拓展自己的艺术视野,使作品更具国际化的表现力。艺术无疆界,希望中国美术家能够不断探索创新,为丰富多彩的艺术世界贡献自己的智慧和力量。

创荣时代:当前,艺术家处在文化全球化、艺术多元化的创作环境中,您现在如何看待当代艺术与中国传统文化之间的关系?

刘凤林:中国传统艺术作为民族的宝贵遗产,蕴含着丰富的文化内涵和历史积淀,对于画家来说,传承和发扬传统艺术至关重要。然而,单纯的模仿与复制并不能满足当代社会的需求和审美观念,因此画家们需要在传统的基础上进行创新和发展。在创新中,画家可以融合现代元素和西方艺术表现形式,使传统艺术焕发出新的生机和活力。通过吸收外来文化的精华,结合中国传统文化的特点,创造出具有独特风格和现代气息的作品,既传承了传统,又符合当代社会的审美需求。当代艺术的多样性和包容性为画家提供了更广阔的创作空间,画家们可以运用各种媒介和技术进行创作,表达自己对生活、社会和时代的理解和感悟。同时,通过参与国际交流与合作,画家们也能够将中国传统艺术推向世界舞台,为世界艺术的发展做出贡献。因此,传统与当代并不矛盾,而是相辅相成的关系。画家们应当在传统与现代之间找到平衡点,注重创新和发展,不断探索新的艺术表现方式,为中国艺术的繁荣与发展贡献自己的力量。

创荣时代:您近期有着什么样的创作计划?对未来的创作,您有什么样的期盼?

刘凤林:在写意山水画方面,大胆的探讨、创新和突破是非常值得提倡的。传统的山水画强调意境和想象,注重对自然景色的隐喻与表达,而写意山水画则更加强调对自然形态的概括和表现。通过大胆的笔墨运用和构图设计,画家可以在传统的基础上进行突破和创新,发扬山水画的写意精神,为观众呈现出新颖、独特的艺术享受。

问心朝山——刘凤林山水画浅析

董其昌及其后学区别文人画与非文人画之基本观点:“文则南,硬则北”,他认为:南派是“文”的,北派是“燥”的。南宗平和淡雅,北宗冲突喧嚣;南宗含蓄,北宗外露;南宗用水墨表现,即使用色也为淡逸,北宗却是富丽……刘凤林先生的画显然归于南宗,其画忽起忽住,尽在耳目心思之外,却见天地方圆所自有者。被誉为草原画家刘凤林,“草原”即是他眼里之意象,流水则其心中之源流,无来无止。

观当今画坛,尽多向闹热门庭讨寻者、总在油盐酱醋中,然而刘凤林先生之画却一味水煮苦瓜,只可赏其意,高古之如白秃、青溪之辈;清逸之如梅壑、渐江,干涩之如垢道人,淋漓奇古又如八大之笔意,豪放之如梅瞿山,雪坪子,但从表面看,其画却空空蒙蒙,木木默默,这就是一个画家透过华丽景象的背后,诠释出来的深远的文化内涵之所在,这也许是刘凤林先生山水画的艺术特征之一。

空,是中国哲学的重要概念,在佛学传入中国之前,道家哲学中的“无”的概念,就具有与“空”相近的内涵,我看刘凤林的画,也能从中隐隐窥见其真性惟空的心原行迹,如《寒林残雪》《春风夜雨》《红山印象》等作品所凸显的是刘凤林心性的真实,是他对生命精神的彰显,而不是只为在形式的呈现。中国山水画发展到元代以来,并非要呈现山水的姿态,也不再描写山水的外在形貌,而只是一个与“我”生命相关的世界,画中的山水印象只提供一个机缘,一个外在的表现切入世界真实的契机,刘凤林先生的山水画比外在山水更为真实的特征,充分说明了他所突出的正是文人山水画所追求的生命感觉与呈现,而非物态化的山与水,如龚贤所说“性恐有画,是谓能画”,这种空山无人,何处寻踪迹的心境山水,正是刘凤林先生山水画所揭示的生命真性,始终是刘凤林山水画探索进程中心性之展拓。

他重视内觉艺术将心性的拓展作为其密器,他后期作品中在内倾化越发明显,刘凤林有意识的在画中尽量简化繁华与冗赘,尽量淡去声色,而有意创造一种局促有限的世界,又希望从中传递出一种从容回荡和优游徘徊的精神,于偏狭中见广大,从局逼中出圆融,由此来成就“万物皆备于我”的心灵境界,这种境界关键在于性灵的超越,在笼天地于宇内,挫万物于笔端的气势。

在于高莽的宇宙中,追求生命真性的艺术呈现方式,这也是刘凤林山水画中独特的意象“荒原”意识,并且我在他作品《草原系列》《西山春雪》《春夏秋冬》《禅山静水》等作品中还隐约读到另一种潜在意识,那就是禅宗哲学中的“和”,这种“平和”即为“平常心是道”的哲学,所谓“无造作,无是非,无凡圣”,以这种“平怀”之心,去面对自然世界,这恰与道家哲学“天和”谋合,这种超越差别、齐同物我的精神又正体现了刘凤林先生画中那种心与天游、天地与我并生、天地与我为一的境界。

刘凤林山水画中的“平和”并非他性格平易恬淡,也非其生活无波澜,其画方为云淡风轻,而却是他有意识摆脱省却世俗江湖之浮沉所带来的冲击,故其画是在悠然的调子里吟唱和抒写着“和易近物”的深厚修养和生命智慧,在典雅细腻的生活中感受世界之美,感受他笔下辽阔的意象荒原之美。

刘凤林先生山水画中的荒原意识从文人画的文脉中流出,可以追溯到董、巨、范、李等大家的传统,但真正赋予其生命真性的内涵却是在倪、黄之间,流露着明显的意象影子,然而刘凤林先生的创造性是独特的,是具有中国传统山水画发展中理论与实践双重并收的“现代性”体现。

刘凤林在历代山水画大师中博综集萃,深得董源、巨然、郭熙、黄公望、倪瓒诸家之法,其运笔的圆润有董、巨、黄的遗踪,墨法则参悟大涤子及近现代黄宾虹,而树石的组合显然取法倪瓒,而那些山石,树草,楼台房舍,溪流水瀑却往往是他外师造化、中得心源的体悟,往往看似不经意之笔,却又尽在法度之中,由此看来,刘凤林的艺道精髓几乎可以凝集在“道无可道”一语之中,此之谓其山水为“境界式”山水,实不为过。庄毓聪于心荷居辛丑秋月中央文史馆书画院研究员中国画院副院长清华大学大写意花鸟画高研班导师福建省美术家协会副主席