俊彩星驰绘中华 | 谢添

导读

一、谢添:中国绘画艺术在中西方双向奔赴中蝶变升华

二、当代语境下绘画传承与创作的思考

三、不懈追求未来可期

谢添:中国美术家协会会员,山东省画院签约画家,青岛画院签约画家,中国陶瓷工业协会会员,四川巴中市美术家协会副主席,青岛市美术家协会陶瓷艺术委员会副主任,青岛市致公书画院副院长,青岛市归国华侨联合会艺术顾问。

著有《中国高等美术院校名师教学范本—谢添陶瓷绘画》等画著。

2022年第十二届中国陶瓷艺术大展银奖(中国陶瓷工业协会)。

2022年7月参加“中国美术家协会学习贯彻第十一次文代会精神——中青年美术创作骨干专题研修班”(中国美术家协会)。

(一)中国绘画艺术在中西方双向奔赴中蝶变升华

谢添谈录

读谢添中国画有感

拜读谢添老师的中国画作品,无论笔墨语言、技法、形式、内涵等都不拘一格,回味无穷,充满“生活”能量,很能打动人心。走进他的艺术世界,感受的是中国画“精神乐园”的无限空间与新奇天地。

谢添老师注重绘画实践的探索,他的追寻大自然的“真,善,美”。绘画作品中,无论是寻丈巨制,还是尺页小品,都具有十分鲜明的个性和时代气息,观之令人难以忘怀。

他主攻山水画,常体察自然情境,推崇石涛的“笔墨当随时代”,画山水者应“脱胎于山川”,“搜尽奇峰打草稿”的观点。所画的山水、兰竹、花果、讲求新格,构图善于变化,笔墨恣肆,意境俊灵华滋,氤氲生机,颇具中国画品格,哲理。

谢添老师山水不局限于师承某家某派,而广泛师法历代画家之长,将传统的笔墨技法加以变化,又注重师法造化,从大自然吸取创作源泉,并完善表现技法。作品笔法流畅凝重,松柔秀拙,尤擅长“新水墨技法研究”,用墨浓淡干湿,或笔简墨淡,或浓重滋润,酣畅淋漓,极尽变化;构图新奇,或全景式场面宏阔,或局部特写,景物突出,变幻无穷。画风新颖、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。其花鸟、兰竹,亦不拘成法,自抒胸臆,笔墨爽利峻迈,淋漓清润,灵气逼人。

他善用墨法、水法,枯湿浓淡兼施并用,尤其喜欢用水,通过水墨的渗化和笔墨的融和,表现出山川的氤氲气象和深厚之态进而灵气十足。有时用墨很浓重,水墨淋漓,空间感强。在技法上他运笔灵活丰富,或细笔勾勒,很少皴擦;或粗线勾斫,皴点并用。有时运笔酣畅流利,有时又多方拙之笔,方圆结合,秀拙相生。

才华横溢,很注重“我自用我法”并遵循:“我之为我,自有我在”,“古之须眉不能安在我之面目;古之肺腑,不安入我之腹肠。”总之他学古而不泥古,自创新法,自标新格,这种合画理,遵循传统的探索精神正是当代要提倡的。让我们又有了新的期望。

氤氲生机,俊灵华滋

——禅话谢添先生积墨积彩山水

“画者,形与色也”。

般若《心经》云:“色不异空,空不异色,色即是空,空即是色”;画不异禅,禅不异画,画即是禅,禅即是画。我如是观!

观谢添先生之青绿泼彩山水第一眼,画即禅立入我之大脑中。

古即今,今即古。

早期山水画大都青绿着色,在唐宋时为高峰期。受王维南派水墨山水影响,于唐未始逐渐退出主流。然作为一个流派,一直流传至今。今观谢添先生的作品,让我的思绪飘向那个久远的年代,展子虔的《游春图》、李思训的《江帆楼阁图》、李昭道的《明皇幸蜀图》、王希孟的《千里江山图》……历历浮在眼前,而眼前的岂不正是那久远的当下再现?古不异今,今不异古。色之传承也!

色不碍墨,墨不碍色。

精工写实,对自然山水的真实写照,作为青绿山水的一个特色,然于后期王维的“始用渲染,一变勾斫之法”的水墨一系,难免又显的拘谨,有失活泼之灵气。“色碍墨,墨碍色”一直是个矛盾对立体,很难突破。然今见谢添先生作品,色墨交融,清丽雅逸,完全打破了这一阻碍,有唐人的豪放,又有宋人的严谨,圆融无碍。笔墨上用渲染、重叠、泼洒、流动,使烟云效果展现出千姿百态。又以淡墨作远水重山,使草木郁郁于小洲之上,远处天际流帆,深山隐逸三五房舍,飘飘渺渺而悠然自得,与山峦的浓墨重彩相映衬,淡墨写真,重墨写幻,虚实相映,让大自然的云水与亦真亦幻的造型完美融合。色即是墨,墨即是色,色墨不二,法之突破也,不失大千先生之气象,又具海粟先生之绚丽雄浑呀!画即是禅,禅即是画。禅不言,绘心也;画不语,观也!禅者于静中,遍观大千世界,五彩缤纷,心中有丘壑,而心外无物;画者笔下万千丘壑,亦幻亦真,藏山水于心中而心中又似无山水,似有似无。故禅者与画者又有何异?今谢添先生若无禅者之心,又何有禅境之画耶?

——庚子二月既望花正芳于安心处拙笔

【注】:花正芳,传统文化学者。工禅学、擅策划。致力于中国传统文化的发掘与弘扬。开禅商思想研究之先河。著有《行者问对•乙未卷》(现代出版社)、《安心处——画境中的<心经>》(与程大利合著)(湖北美术出版社)。策划大型工具类图书《现代管理艺术全书》8卷(中国书店出版社)、《历代名家心经书法集》(湖北美术出版社)。