把美术创作写到民族复兴的历史上|管伟骏专访

把美术创作写到民族复兴的历史上

管伟骏

为中国美术培根铸魂

管伟骏,1990年去比利时留学,曾就读于比利时皇家美术学院,毕业于法国巴黎第八大学造型艺术系获硕士学位。管伟骏为比利时皇家美术家协会会员,比利时功勋美术家协会会员,上海美术家协会会员,比利时“欧中文化艺术交流中心”主席,法国国际艺术城访问学者,上海滩精英会首席艺术家,上海华东理工大学商学院客座教授。曾荣获比利时“瓦隆尼国际艺术大赛”国际金奖,法国“尼斯国际艺术大奖赛”一等奖等十几个国际大奖,并是十多次在比利时、法国、荷兰、卢森堡、西班牙等国举办个人画展,并参加国际艺术博览会。《2017 胡润百富艺术榜》第26位。

2003年比利时美术出版社为他出版个人画册,并被编入比利时艺术家词典,曾应邀为比利时国王与皇后画肖像并被比利时皇家收藏。管伟骏旅欧十几年已有几百幅作品被多个国家政府、基金会、城堡、个人收藏家收藏与购买。

油画是西方绘画史中的主体绘画方式,能够融合东西方文化的油画作品并不多,管伟骏便是其中之一。18年比利时的绘画岁月、多元的影响成就了管伟骏的绘画风格。他的绘画呈现出个人独特的艺术色彩和鲜明的绘画语言。

他的绘画带来新意,给人们带来惊喜。2018年时,管伟骏以明代末期戏曲剧作家及文学家汤显祖的著作“临川四梦”——《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》为灵感,创作了同名油画作品,令人印象深刻。今年,管老师又用他特有的抽象笔法描绘出了《哈姆雷特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《麦克白》这四部莎士比亚的巨作。

汤显祖与莎士比亚两人远隔欧亚大陆,并无关联,但在戏曲界却同占有最高的地位,更为巧妙的是,汤、莎两人,虽非同年生,却是在同年过世。汤显祖一直被世人称为“东方的莎士比亚”,虽为两种戏剧,却照亮了同时代下东西方的艺术精神世界,也造就了西方戏剧之父和中国戏剧之祖远隔8800公里,但心有灵犀的不言而喻。

艺术源于生活,却不止于生活,它贯穿人的思想,表现人对美的感受。不管是构图还是形象塑造,管伟骏老师都用他独有的方式完成了他对东西方、写实与抽象、传统与现代的艺术思考,跨越了国界,展现出了自成一派的奇特艺术魅力。

“在各国博物馆和美术馆里看到了许多世界名作真品,感觉特别亲切,因为那些画都是我在小时候临摹过的。”管伟骏回忆道。

因为喜欢画家莫奈的作品《睡莲》,所以在巴黎时候,还特意从五六十公里的地方去到莫奈的故居。风格的形成不在旦夕间,需要时间的积累和沉淀。这些都源自于他个人的生活体验、人生体验、情感体验,从而不断拓展出独树一帜的绘画风格和艺术境界,管老师的全新绘画视角是一种巧妙的美。

中、西方文化的交融,山水与油画技法的穿插使用,都会产生许多绘画方面有趣的创新。管伟骏在国外生活和学习近二十年,汲取了西方油画写实、透视、用色鲜明、结构大胆、抽象游离等特点与技法的艺术养分,回国以后实践更多。

现在出国更多是举办画展,以及参与一些文化交流活动。多年来,沿着游走中西的诗意浪漫风格不断前行,管伟骏获得了大批藏家的喜爱,国内外都有很多藏家收藏他的画作。谈及市场与艺术的关系,管伟骏强调,有好的市场,就会催生好的艺术,市场和艺术是密不可分的。

管伟骏先生表示:西方国家的人喜欢比较偏抽象的绘画,而国人还是比较喜欢写实的绘画作品。尤其对年龄在40至50岁上下的人来说,由于他们原本接受的就是中国传统文化,所以在欣赏绘画艺术方面,偏写实的会比较多一些。但对于当今中国的年轻人来说,他们还是可以接受抽象画的。