俊彩星驰绘中华 | 杜平

导读

一、杜平:中国绘画艺术在中西方双向奔赴中蝶变升华

二、当代语境下绘画传承与创作的思考

三、不懈追求未来可期

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杜平1983年毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院),现为深圳职业技术大学艺术设计学院教授,清华大学吴冠中艺术研究中心研究员,中国美术家协会会员。

作品在:美国、加拿大、荷兰、法国、伊朗、布拉格、哥伦比亚、韩国、香港、台湾等国家和地区的展览及大赛中获得奖项,部分作品被收藏。

作品参加了“第六届、第七届全国美术作品展”,全国插图作品展、全国书籍装帧艺术展、中国品牌设计大奖、首届中国扇文化书画艺术大赛,中国高校美术与设计大赛等大赛中多次获得奖项。

出版“杜平山水画作品集”等专著和专业书籍9本。在国家级、省级以上及核心期刊发表百余幅作品,核心期刊发表论文多篇。在深圳艺廊举办杜平国画作品展和韩国釜山美术馆举办的作品联展。作品参加了在中国美术馆,国家画院美术馆,关山月美术馆,深圳美术馆的展出。

个人业绩被编入《中国美术家名人录》、《中国专家名人词典》,《世界名人词典》,同时又多次在国家级、省市级以上电视、广播、网络、报纸、杂志上报道和刊登。被联合国教科文组织授予的为“深圳设计之都”做出特殊贡献等荣誉。

(一)中国绘画艺术在中西方双向奔赴中蝶变升华

杜平访谈录

杜平毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)受教于多位艺术名家,其中包括张仃、庞薰琴、白雪石和吴冠中先生等等。特别是深受恩师吴冠中先生的绘画思想的影响。吴冠中先生对绘画艺术有着独到的见解:他重视形式美、主张中西绘画的融合;其作品中体现的意境美、形式美都有着极高的美学价值。在杜平的山水画作品中,我们可以看到他对形式美的追求和对传统的继承。他从传统中吸取营养,学习古人的精华,并在此基础上进行创新。

正如清代画家石涛所言:“笔墨当随时代”。杜平的作品将中国山水画的精神内涵与西方的美学思想相结合,既有传统的传承,也有在山水画的形式美、构图布局、笔墨技法等方面做出了一些新的探索。他的作品具有时代精神,能够反映出当代社会的审美观念和价值取向。

大漠英雄树国画 480x180CM 纸本

杜平的作品主要以表现西部的山川、大漠、古城、胡杨树以及少数民族风情为题材。他既继承传统又大胆创新,注重中国画积墨画法在山水画中的应用,并且结合实验性水墨进行探索与研究。他坚定自己的审美,执着于自己的理想,走自己的创作之路。例如他的作品《朦胧的远山》,笔墨酣畅淋漓,画面中线条的长与短、宽与窄、大与小、疏与密的变化,以及富有节奏感和韵律感的曲线,都给人以极强的形式美感。他的作品具有鲜明的个性和独特的风格。

在作品《大漠英雄树》与《千年的伫立》中,杜平用水墨中的浓、淡、干、湿、焦等墨色来表现胡杨树的千姿百态、坚韧不拔和铮铮铁骨。胡杨树在恶劣的气候下顽强地存活了千年,展现出“千年不死、死后千年不倒、千年不朽”的大漠神灵般的精神品格。作品《仰望》与《驼铃响起》表现了大漠场景中富有韵律感的曲线,优美的曲线和悠远的纵深,以及层层推进的妙处,将深藏于有形之象背后的有意味的世界展现得淋漓尽致。优雅而流动的线条,宛如一幅富有变化的交响乐。古城点缀着沙漠的寂静,讲述着神秘而古老的传说,从这些绘画细节中可以看出神秘和壮观。杜平的笔墨运用自如,线条流畅而富有变化,墨色运用恰到好处,营造出一种独特的审美体验。同时,他在作品中融入了自己对人生和世界的思考与感悟,展现出他对艺术的独特追求和深刻理解。

叠峰图国画 138x70CM 纸本

杜平认为中国画的笔墨是一种境界。它是有生命和精神人格的象征,具备独立的审美价值。一个成熟的画家可以通过笔墨表现出他在笔墨传承渊源和学识修养方面的优势,以及个人的性格气质、襟怀情趣、艺术追求和审美倾向等。作品《晨曦初照》与《夕阳迟暮》表现了新疆交河、高昌古城悠久的历史和岁月的痕迹。残缺的古城建筑,高低起伏,错落有致,神秘而又壮观。他用积墨手法塑造了古城的寂静与厚重。而作品《沧桑岁月》则表现了大山的群山耸立、悬崖峭壁、千山万壑、山水相依的巍峨景象。

作品《叠峰图》、《戈壁深处》、《峰峦雄伟》与《垂范千古》展现了杜平善于运用多层次的积墨来表现。所谓的“积墨”,便是墨色的积累层叠、遍遍渍染、层积而厚。它呈现了画面中的明暗变化和层次感。这种积墨法通过层层积染,使得积墨山水画力求明暗有厚重感,同时展现出逆光和顺光的综合表现。正如清代画家石涛所言:“黑团团里墨团团,黑墨团中天地宽”。在积墨叠染的过程中,画面又更加深沉雄厚、对比强烈,有力地塑造着山水和古城形象,增强了艺术魅力。杜平在作品中强调了点、线、面的视觉张力,凸显了山石的厚重与变化。特别是在刻画山石和古城的表现中,他对于画面的层次关系、光影明暗以及前后虚实等进行了精细的处理和表现,使画面更加丰富和立体。