把美术创作写到民族复兴的历史上|郑兰美专访

把美术创作写到民族复兴的历史上

郑兰美

为中国美术培根铸魂

出生台湾,现居上海。美国亚太国际大学企业管理硕士,台湾国立嘉义师范大学教育系毕业。曾任:任教于台湾高职美工专校、大学专业美术等艺术教育30多年。多次受邀文化界之邀请于各美术馆,举行油画个展多次,其他个展及参与中外联展数百次。现任:《兰风国际艺术中心》总裁。《INWAC世界女艺术家理事会》总主席、《上海中外文化艺术交流协会》理事、《NPO日本国际书画交流会》总会理事及中国分会总会长。历年多次策展、主办、协办国内外画展。1988～1990赴世界各艺术园区及美术馆观摩与研究。油画创作系列:灿烂花卉、风景写生、意象情迷、舞动生命、人体写生、绿色风情、伟大母爱、深色人生、方圆之间、六色声波、云雾之间、异想天开、灿烂花卉油画集、意象情迷油画集、人体写生油画集、绿色风情油画集、思想者油画创作…等系列。(2024/01/11)

爱的舞动 116.5x91cm

北京创荣时代艺术中心祝晨方:在您的艺术生涯中,参与过许多国内外画展和艺术活动,这些经历对您的艺术观念和创作风格有何影响?

郑兰美:我来自台湾,近年常驻上海,并不停地往来于世界各地。我从事美术创作和美术教育很多年了。我不仅参与过许多国内外画展和艺术活动,也亲自组织过很多国际艺术展览和交流活动。我早在1979年就在台湾台南市创立了兰风艺术中心,2004年11月兰风艺术中心总部移至上海。在我们的“兰风国际艺术中心”网站上,人们能看到我关于艺术的主张:一方面,致力于发展当代油画艺术与艺术教育,同时迈向国际艺坛。另一方面,普及与提升社会艺术品味,加强人们对绘画的认识与兴趣,达到生活艺术化,艺术生活化!

寒山温泉 116x50cm

北京创荣时代艺术中心祝晨方:您的作品涵盖了多个系列,如灿烂花卉,风景写生,意象情迷等,这些系列背后有着怎样的创作理念和情感表达?

郑兰美:我热爱美术,长期从事绘画创作,从不会感到厌倦。就如你说的,我的作品涵盖了很多主题,形成灿烂花卉,风景写生,意象情迷等不同系列。但那些系列背后都有一个灵魂,即“生命的灵动”!我的“灿烂花卉”作品,要让观众感受到花卉的鲜活。花瓣和叶子都在随风飘舞,凑近了画面能闻到阵阵花香。不管是灿烂花卉,风景写生,还是意象情迷系列,我的画面绝不会很单一,若仔细观赏,里面有丰富的内涵。我经常通过一连串构图来反映时间的流变、生命的演化。也就是说,看似随意的形态,其实反映着我对世界和人生的思考,是以某种梦幻的状态表现在画布上,希望点燃观众内心的共鸣。

两性之间 259x194cm

北京创荣时代艺术中心祝晨方:作为目前具有重要影响力的美术家,您如何理解“培根铸魂”的意义?中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任?

郑兰美:我组织过许多场国际艺术展览和交流活动。在新冠疫情期间,由于人们无法聚集到实体空间举办和参观展览,我们与专业技术平台合作举办了虚拟空间的展览,取得了很好的效果。目前我担任主席的世界女艺术家协会,每过一段时间,就会选取世界某个城市举行一场交流活动,来自全球各地的女艺术家每人自带一件作品共办展览,主要是给大家创造一个面对面交流的机会。那么这就涉及到 “培根铸魂”这一主题。因为来自世界各地的艺术家,都有不同的民族特点、文化特色、传统特征,也就是说,每个族群的艺术家有每个族群的“根”和“魂”。作为华人艺术家和艺术教育家,我当然关注中华民族的“根”和“魂”如何在现代呈现。

夢幻之舞 91x72.5cm

北京创荣时代艺术中心祝晨方:在您的创作和教学当中,是怎么样体现“培根铸魂,启智润心”的?

郑兰美:我本人、我们协会的华裔艺术家、我在台湾的学生,事实上都面临一个国际化视野下培中国根、铸中国魂的课题。其实也很简单,要记着自己是中国人,要深入全面了解我们的历史和文化。再进一步,把中华文化特有的美学理念融入自己的艺术创作中去!当然,作为视觉艺术,有些微妙的地方不是语言文字能完整地表达的,那就要以形态、线条、色彩和作品呈现的气氛来传达!

热恋爱情 116x91cm

北京创荣时代艺术中心祝晨方:以人民为中心,立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解“艺术为人民”的?您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的?

郑兰美:我自己酷爱艺术,我并不关注成名啦、获奖啦、赚钱这些艺术之外的东西。但我勤奋创作、认真教学、积极组织各种展览和交流活动,是为什么呢?我们“兰风国际艺术中心”网站上那段话说出了我的主张:普及与提升社会艺术品味,加强人们对绘画的认识与兴趣,达到生活艺术化,艺术生活化!如果艺术不再局限于美术馆、博物馆里被少数人欣赏,而是渗透到人民的日常生活当中,那我们的世界是不是会变得更加生动、充满活力、无限美好啊?

热烈舞动 100x72.5cm

北京创荣时代艺术中心祝晨方:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌和变化?

郑兰美:我觉得艺术家应该不断突破自己。艺术家可以向同行学,向前人学,向外国朋友学,要慢慢形成自己的独特风格。但形成自己独特风格之后,如果不断重复抄袭自己,那也不是我所期望的。不得不说,由于市场与资本的原因,某些成功的艺术家凭借重复和抄袭自己来迎合市场,讨好资本。但我认为这是与美术创作的根本宗旨相违背的。

森林恋曲 91x72.5cm

北京创荣时代艺术中心祝晨方:具有重要影响力的中国美术家,代表了中国美术的先进方向。在国际交流之中,中国美术应该以什么样的面貌出现?如何通过美术展现中国形象?

郑兰美:我参加过许多国际艺术交流活动,也组织过一系列这样的活动,我们打造的“兰风国际艺术中心”就是一个国际交流平台。我在大陆和一系列的国际活动中,欣喜地看到中国年轻人充满活力、富有朝气,从他们的作品,我能看出一定的美术功底,也能看出他们紧随时代的精神和独特的创意。从美术教育角度来讲,我不会给年轻艺术家设下条条框框,我总是鼓励他们大胆探索,不断突破。我认为,年轻人自己会找到既紧跟时代又内涵丰富中国元素的表达方式。对此,我不提供固定的答案。

森林梦幻 116x90cm

北京创荣时代艺术中心祝晨方:请谈一下您近期的工作和创作计划?

郑兰美:我们最近正在准备今年秋天组织世界女艺术家赴意大利的展览,我们还请上海中外文化艺术交流协会会长赵抗卫先生策划明年春天在日本东京的展览。我个人由于身体健康原因,有一段时间没有创作了。经过检查调理,我恢复得很好。我正在构思下一批的绘画创作。我往往在夜深人静得时候创作,那时没有外部干扰,我全身心投入到我的作品当中,把萦绕在我脑海里的对生命的感觉倾斜在巨幅画布上。出于对色彩关系的敏感,我会在画面上让色彩呼应起来,仿佛色彩本身像亲密的小朋友一样,在森林里捉迷藏,既互相躲开,又互相探视。我想,真正懂得艺术的观众,一定会在我的画面上看到诗的闪烁,歌的波动!