把美术创作写到民族复兴的历史上

老九

民族复兴的美术力量

老九,曾师承张文咏老先生、宗其香老先生(中央美术学院教授 中国著名画家)。毕业于海南大学艺术学院,进修于香港 圣•约翰大学工艺美术系,现为红旗画院特约研究员(签约画家),任职于罗梦林陶艺书画有限公司美术研究所所长一职,现创办老九美术文化传播有限公司。其作品多次在全省、全国美术大赛中获一等奖及其它奖项,2014年油画作品《橡树下的黄丝带》被司法部收藏。

北京创荣时代艺术中心 宋艺博:作为一名油画艺术教师,您对于油画的热爱和选择油画作为创作方式的原因?

老九:对于我而言,油画具有独特的魅力和吸引力,这也是我热爱它并选择它作为创作方式的原因。首先,油画能够展现出丰富的色彩和细腻的质感。通过调配颜料,可以创造出各种独特的色调和光影效果,使作品具有强烈的视觉冲击力。其次,油画具有较高的表现力和塑造力。它可以精确地描绘形象、传达情感,展现出丰富的细节和微妙的变化。再者,油画具有较长的耐久性,可以历经时间的考验而不失其艺术价值。此外,油画的创作过程也是一种享受。能够亲身体验画笔与画布之间的触感,感受色彩在画面上逐渐呈现的过程。最后,油画作为一种传统的艺术形式,具有深厚的历史和文化底蕴。通过学习和传承油画技法,可以与以往的艺术家进行对话,并在这个基础上发展自己的风格。总的来说,我对油画的热爱源于其丰富的表现力、创作过程的乐趣以及其所承载的历史和文化价值。

北京创荣时代艺术中心 宋艺博:您在宜昌市教育工作中积累了丰富的经验,您觉得教育与艺术之间有着怎样的关系?您是如何将艺术教育融入学生的日常生活中,帮助他们发展自己的创造力和审美能力的?

老九:在我看来,教育与艺术之间存在着紧密的关系。教育为艺术提供了基础和支持,它培养了学生的认知、思维和表达能力,为艺术创作打下了坚实的基础。而艺术则丰富和深化了教育,它通过独特的方式触动学生的情感和想象力,促进全面发展。在将艺术教育融入学生日常生活中,我主要采取了以下方法:

1、 提供多样化的艺术体验:让学生接触不同形式的艺术作品、展览等。

2、创设艺术氛围:布置具有艺术氛围的教室。

3、引导观察和思考:培养学生对周围事物的敏锐观察力。

4、鼓励自由表达:给予学生自由创作的空间。

5、强调实践操作:提供足够的实践机会。

6、引入艺术史和理论:帮助学生了解艺术的发展和规律。

7、与其他学科融合:促进跨学科学习。

8、组织艺术活动:如比赛、展览等。

9、培养批判思维:引导学生对艺术作品进行分析和评价。

通过这些方法,帮助学生发展创造力和审美能力,使他们在艺术中获得更多的乐趣和收获。

北京创荣时代艺术中心 宋艺博:作为目前具有重要影响力的美术家,您如何理解“培根铸魂”的意义?中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任?

老九:“培根铸魂”的意义在于:

1、培养坚实基础:为个人的成长和发展奠定稳固的根基。

2、塑造高尚灵魂:培养道德、价值观和精神品质。

3、传承文化基因:传承和弘扬民族文化。

4、促进社会进步:培养有责任感和创造力的公民。

中国美术家在美育中应肩负起以下责任:

1、培养审美能力:引导学生提高审美水平。

2、传承文化传统:弘扬中华优秀文化。

3、激发创新精神:鼓励学生发挥创造力。

4、反映社会现实:通过作品展现社会生活。

5、培养道德情操:引导学生树立正确价值观。

6、推动艺术发展:探索艺术形式和技法。

7、普及艺术教育:扩大美育的覆盖面。

8、促进文化交流:推动中外艺术交流。

9、树立文化自信:增强对本土文化的自信。

10、关注社会需求:用艺术服务社会。

北京创荣时代艺术中心 宋艺博:在您的创作和教学当中是怎么样体现“培根铸魂,启智润心”的?

老九:在我的创作和教学中,以下是体现“培根铸魂,启智润心”的方式:

1、注重基础训练:通过扎实的绘画技巧训练,为学生打下坚实的基础。

2、融入传统文化:将传统文化元素融入作品,传承和弘扬民族精神。

3、引导情感表达:鼓励学生通过艺术表达内心的情感和思想。

4、培养创新思维:启发学生的创造力,培养独特的艺术视角。

5、关注社会现实:引导学生用艺术反映社会问题,培养社会责任感。

6、强调审美教育:提高学生的审美水平,培养高雅的艺术品味。

7、启发智慧成长:通过艺术创作和欣赏,促进学生思维的发展。

8、注重心灵滋养:让艺术成为学生心灵的寄托和滋养。

9、倡导多元交流:鼓励学生接触不同风格的艺术,拓宽视野。

10、以身作则:通过自己的创作和行为,为学生树立榜样。

北京创荣时代艺术中心 宋艺博:以人民为中心,立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解“艺术为人民”的?您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的?

老九:“艺术为人民”意味着艺术创作应该以人民为中心,关注人民的需求和利益。

对“艺术为人民”的理解包括以下几点:

1、反映人民生活:描绘人民的生活、情感和经历。

2、服务人民:满足人民的精神文化需求。

3、传递人民情感:表达人民的心声和愿望。

4、促进人民团结:增强人民的凝聚力和认同感。

在创作实践中践行这一理念,我会:

1、关注社会现实:通过作品反映人民的生活状态和社会问题。

2、体现民族特色:融入民族文化元素,弘扬民族精神。

3、贴近人民情感:表达人民的情感和价值观。

4、积极参与社会活动:用艺术为人民服务,如公益展览等。

5、强调作品的可读性:使作品更易于被人民理解和接受。

6、不断提高自身水平:更好地为人民创作优秀的艺术作品。

北京创荣时代艺术中心 宋艺博:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

老九:在我当下的美术创作中,我期望在主题、语言和观念等层面呈现出以下面貌或变化:

1、主题的深度和广度:探索更具深度和广度的主题,反映社会现实、人性思考以及时代精神。

2、多元文化融合:融入不同文化元素,展现文化的多元性和融合性。

3、创新的观念:挑战传统观念,探索新的艺术表达方式和思维模式。

4、个性化语言:形成独特的艺术语言,体现个人风格。

5、对环境的关注:强调对自然环境的关注,呼吁保护生态。

6、互动与参与:鼓励观众与作品的互动和参与。

7、跨学科融合:与其他学科融合,丰富作品的内涵和表现形式。

8、反映时代变化:捕捉时代的脉搏,展现社会的变化和发展。

9、精神内涵的传达:通过作品传达积极的精神内涵,给人以启示和鼓舞。

10、实验性探索:勇于进行实验性的创作,开拓艺术的边界。

北京创荣时代艺术中心 宋艺博:具体重要影响力的中国美术家,代表了中国美术的先进方向。在国际交流之中,中国美术应该以什么样的面貌出现?如何通过美术展现中国形象?

老九:在国际交流中,中国美术可以以以下面貌出现:

1、独特的风格和特色:现具有中国传统文化特色的美术风格。

2、多元化的呈现:包括传统与现代、写实与抽象等多种形式。

3、创新与变革:体现中国美术的创新精神和对新技法、新材料的探索。

4、反映社会现实:展示中国当代社会的发展和人民的生活。

5、强调文化内涵:传达中国文化的深厚内涵和价值。

6、高品质的作品:展示优秀的美术作品,体现中国美术的水平。

通过美术展现中国形象,可以:

7、举办国际展览:向世界展示中国美术的成果。

8、培养国际化人才:推动中国美术家参与国际交流。

9、加强与国际美术机构的合作:促进文化交流与互鉴。

10、利用数字化平台:扩大中国美术的国际影响力。

11、推出具有中国特色的艺术项目:吸引国际关注。

12、加强美术教育交流:培养具有国际视野的美术人才。

13、参与国际艺术活动:展示中国美术家的风采。

14、弘扬中国文化精神:传播中国文化的核心理念。

北京创荣时代艺术中心 宋艺博:请谈一下您近期的工作和创作计划?

老九:近期,我计划在以下几个方面展开我的工作和创作:

1、深入研究传统文化:挖掘更多的文化内涵,为创作注入新的灵感。

2、探索新的艺术形式:尝试将不同的艺术形式融合,寻求创新表达。

3、继续提升绘画技巧:通过不断练习,提高作品的艺术质量。

4、关注社会现实:以作品反映当下社会的现象和问题。

5、筹备个人画展:展示近期的创作成果。

6、与其他艺术家交流合作:在思想碰撞中激发创作灵感。

7、进行实地采风:感受大自然的魅力,获取更多创作素材。

8、参与艺术研讨会:与同行们分享经验,探讨艺术的发展方向。

9、开始新系列作品的创作:以某个主题为线索,展开一系列的创作。

10、培养年轻艺术家:通过教学或指导,帮助他们成长。